Татьяна Иванова
Художник

Bio
Татьяна Иванова родилась в 1995 году в Артёмовске Луганской области. Живёт и работает в Москве. Получила профессиональное художественное образование в Луганской государственной академии культуры и искусств и Краснодарском государственном институте культуры. В 2026 году окончила программу «Современное искусство» в Московской школе современного искусства.

Художественная практика Татьяны строится вокруг того, как мы воспринимаем другого человека через отдельные признаки, детали и пространство его жизни. Основные медиумы: инсталляция, живопись, объект.

CV

Образование:

2024–2026 — MSCA, программа «Современное искусство»
2024 — MSCA, программа «Основы современного искусства»
2018 — КГИК, бакалавриат, факультет изобразительного искусства, дизайн
2015 — ЛГАКИ, факультет изобразительного искусства, художник-оформитель

Избранные групповые выставки:

2026 — Фестиваль «Частоты 7.0. Против метода. Бесконечная наука»,
Галерея на Песчаной, Москва
2026 — «Бесконечное новое», Арт-платформа «Куб», Москва
2026 — «Мы преодолеем. We Shall Overcome», Еврейский музей и центр толерантности, Москва
2026 — «Искусственный язык», Галерея Корней, Москва
2025 — «Мыслимое немыслимое» Галерея Arbuzz, Москва
2025 — «Текущее положение не определенно» ЦТИ Фабрика, Москва
2025 — «Фактор восприятия» Галерея Ходынка, Москва
2025 — «Неопределенность как условие» Галерея U Contemporary, Москва
2024 — Галерея СберУниверситета, Москва

Artist Statement

Меня интересует, по каким признакам мы составляем представление о другом человеке и что происходит, когда личное становится предметом чужого взгляда. Это могут быть фамилия, цвет волос, шрамы, особенности внешности, привычки или домашнее пространство.

Я работаю с живописью, объектом и инсталляцией, соединяя изображение с силиконом, воском, волосами, деревом и другими материалами. В работах часто появляется физическая граница между зрителем и тем, на что он смотрит: прозрачная или полупрозрачная поверхность, дверь, ширма, створка. Она может скрывать, пропускать взгляд, ограничивать доступ или оставлять видимой только часть.

Зритель при этом не остается внешним наблюдателем: его положение и возможность увидеть больше или меньше становятся частью работы. Через это возникает основной для моей практики вопрос: что мы считываем о человеке из видимых деталей и что остается за пределами этого взгляда.